Ruth Geiersberger | © RG 

Ruth Geiersberger

 Das Verschwinden

Eine Installation mit performativen Verrichtungen von und mit Ruth Geiersberger und Komplizen: Geoff Goodman & Ardhi Engl (Metal, Word & Wire), Josephine Ann Endicott (ehem. Tänzerin bei Pina Bausch), Christoph Lammers (Zeichner und Performer), Michel Watzinger (Hackbrett), Wolfgang Struck (Literaturwissenschaftler und Leichhardt-Forscher) und Georg Glasl (Zither)

Wie ist es, wenn man verschwunden ist? Löst man sich auf? Wird man nur unsichtbar und ist also noch da, nur in einem anderen Zustand? Sind wir Menschen kurz davor, durch das Desaster, das wir anrichten, uns selbst zu vernichten? Wollen wir das wirklich? Bleiben dann die Pflanzen übrig? Übernehmen sie die Herrschaft? In diesem Kontext entwickelt Ruth Geiersberger ihre beiden großen Projekte der letzten Jahre, »mit Pflanzen« (2019/20) und »Verlassenschaften« (2022), weiter. Dabei geht es ganz grundsätzlich um das VERSCHWINDEN. Auslöser war die Begegnung mit Ludwig Leichhardt, einem deutschen Botaniker, der im 19. Jahrhundert in Australien bei einer Exkursion verschwand. Zurück blieben nur seine Aufzeichnungen. Zur Recherche über das Phänomen des Verschwindens begab sich Ruth Geiersberger im Frühjahr 2024 auf eine Reise nach Australien.

Im SMAEK-Staatliches Museum Ägyptischer Kunst in München lädt Ruth Geiersberger dazu ein, eine Installation zu erkunden, die von ihren Recherchen Zeugnis ablegt. Dinge und Mitbringsel von dieser Reise, die wie zufällig übriggebliebene Erinnerungsträger auch als Grabbeigaben zu lesen sind, befinden sich im Ausstellungsraum. Alle Objekte sind in flüchtige Lichtstimmungen getaucht und finden nur für kurze Zeit einen bestimmten Platz. Videosequenzen über Geiersbergers Aktionen in Australien und mitgebrachtes Reise-Foto-Video-Material werden als Loop in unterschiedlichen Formaten in den Raum projiziert (Video: Severin Vogl). Auch diese Aufnahmen sind einem Prozess des Verschwindens unterworfen, wenn etwa die Linse eines Beamers von Tag zu Tag mehr eingetrübt wird, oder indem mit Hilfe einer Hand-Nebelmaschine die Bilder kurzzeitig verschwimmen. Ruth Geiersberger ist als Performerin während der Ausstellungszeit oft anwesend, räumt auf und um, verändert das Setting, bittet zum Gespräch und verschwindet wieder.

ÜBER RUTH GEIERSBERGER

 2023 wurde Ruth Geiersberger der Theaterpreis der Landeshauptstadt München verliehen. In der Jurybegründung hieß es: Ruth Geiersberger ist seit über 30 Jahren eine Institution der freien Münchner Theater- und Performanceszene. Die Theatermacherin, Autorin, Sprecherin, Performerin und Produzentin ihrer eigenen Stücke entwickelt mit großem Ideenreichtum und bemerkenswertem Durchhaltevermögen seit Jahrzehnten ortsspezifische, partizipative und inklusive Arbeiten. Für ihre künstlerischen Projekte, »Verrichtungen«, wie sie es selbst nennt, verbündet sie sich stets mit anderen Künstler*innen, Musiker*innen, Tänzer*innen, Expert*innen und Laien verschiedener Generationen und Hintergründe. Auf innovative und gleichzeitig unterhaltsame Weise gelingt es ihr, überraschende Verbindungen zwischen Kunst und Alltag herzustellen, feinsinnig Bedeutungskontexte zu verschieben und alle nur denkbaren öffentlichen und privaten Räume – in ihren Worten »Alltagsparadiese« – für sich und ihr Publikum neu zu erschließen. Ihre Anfänge als Performerin liegen in der Münchner Off-Theater Szene. (…) Im Hoch X lädt sie zu »Kettenreaktion«, einem Dialog zwischen zwei Vertreter*innen verschiedener Generationen ein und in der Reihe „Wortwechsel und Widerworte“ im TamS Theater am Sozialamt bringt sie jeweils eine*n Handwerker*in und eine*n Künstler*in ins Gespräch, um dann nach einer kurzen Pause in einer unglaublichen Wort-, Gesangs- und Stimmkaskade das vorher Gehörte als gesungenes und gesprochenes »Protokoll« mit musikalischer Begleitung vorzutragen.

Ruth Geiersbergers künstlerisches Schaffen ist auch der lebendige Nachweis dafür, dass freie Szene nicht nur frei von finanzieller Absicherung bedeutet, sondern von einer Experimentierfreude zeugt, die ästhetische Erlebnisse und Ergebnisse ermöglicht, die in einem starren, institutionellen Rahmen kaum herstellbar sind. Denn ihre konzeptionellen Ansätze sind so vielfältig wie ihre Formate und tragen doch eine unverkennbar eigenständige Handschrift: immer beginnt alles sehr konkret, an einem Ort, mit einem Satz, mit einem Gegenüber, einer Verbündeten. Immer geht es um das Eröffnen neuer Kommunikationssituationen, das Erweitern von Denkräumen und das Herstellen außergewöhnlicher Begegnungen. Verbunden mit der ungeahnten Virtuosität ihrer Laut- und Sprachakrobatik stellt sie vielschichtige, fragile und unvergessliche künstlerische Momente her.